[2024] 무용의 본질과 철학성, 구성요소와 특성, 사회 및 교육적 기능, 서양과 한국의 시대별 사적 고찰, 무용인물과 작품 형식 등에 대한 개괄적인 무용이론 학습을 통해 무용학의 기초가 되는 전문지식을 학습한다. [1997] 무용의 본질 구성요소와 특색, 공간예술, 시간예술, 인체예술, 무대예술로서의 기능 그리고 각 형식분야의 특질과 체제 등을 개괄적으로 다룬다.

움직임에 대한 체계적인 분석을 토대로 시간, 공간, 에너지에 대한 무대구성 요소들을 바르게 인식하여 무용작품을 만들어 갈 수 있도록 지도한다.

[2024] 전문적인 한국무용의 기초 실기 능력을 기르는 기본무와 단위별 동작의 반복(재동작) 학습 및 수련을 통해 기본자세를 구축하고 복합 동작을 수행하는 능력을 육성한다. [2020] 무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

무용 안무에 관한 제반 이론을 개괄적으로 다룬다. 안무과정과 표현형식 그리고 실제의 창작과정을 통해 안무의 능력을 기른다.

사람 몸의 움직임을 위한 3가지 시스템인 뼈, 관절, 근육에 대한 기본적인 이해와 명칭을 공부한다. 이 3가지 시스템의 역할과 기능에 대해 중점을 두어 살펴보고, 움직임을 실행하는데 도움을 주고자 한다. 신체구조의 이해를 통한 정확한 움직임 사용 방법은 무용의 질을 높이며 부상없는 건강한 무용의 삶을 제공한다.

현대무용의 기초가 되는 기본자세와 복합적 동작 능력을 습득한다.

[2024] 한국무용의 기초를 이루는 기본무 동작의 심화된 실기 학습을 통해 전문적인 무용기술 구현과 예술적 역량을 함양한다. [2020] 한국무용과 현대무용의 기초가 되는 기본자세와 복합적 동작 능력을 습득한다.

[2024] 한국무용 전통춤 레퍼토리 중 민속무용 학습을 통해 한국춤의 원형을 학습하고 자율적 구현이 가능한 능력을 함양한다. [2020] 한국무용과 현대무용의 기본동작을 기본으로 신체의 조화로움과 좀 더 발전된 테크닉 표현을 위한 학습에 그 목표를 둔다.

현대무용의 기본동작을 습득하고 보다 발전 된 무용기술력과 표현력을 학습한다.

[2024] 아이디어와 영감, 즉흥을 통해 동작을 창작해내는 전문적인 개발 과정과 시공간 상의 창의적 연출기법, 무용수의 배치, 동작의 연결과 편집, 오브제 사용 등을 상호유기적인 관계로 고안해봄으로써 독창적 안무의 계획적 기반을 자율적으로 시도하고 실험한다. [2020] 아이디어와 영감, 즉흥을 통해 동작을 창작해내는 전문적인 디벨로핑 프로세싱과 이를 시공간 상의 창의적 연출기법, 무용수의 위치, 동작의 배치, 오브제 사용 등의 상호유기적 관계로 고안함으로써 독창적 안무의 계획적 기반과 다양한 적용 사례를 습득한다.

무용 움직임의 기능향상을 위해 필라테스 운동의 원리를 도입하여 실행한다. 필라테스의 특성인 신체 조절 능력을 위해 근육의 지구력, 균형감각 향상, 유연성등을 연습을 거듭하여 전신근력 기능을 향상 시켜본다.위의 훈련으로 무용 움직임을 위한 섬세한 근육의 사용과 관절의 분절화로 움직임의 확장과 상해 예방에 도움을 주는데 목적이 있다.

공연예술로서 다양한 주제와 여러 표현예술의 융복합 과정을 통해 새로운 패러다임을 이끌수 있는 작품제작 과정에 대해 이론과 실습을 통해 학습한다.

[2024] 한국무용 전통춤 레퍼토리 중 궁중무용 학습을 통해 한국춤의 원형을 학습하고 자율적 구현이 가능한 능력을 함양한다. [2020] 한국무용과 현대무용의 기본동작을 습득하고 보다 발전 된 무용기술력과 표현력을 학습한다.

바람직한 작품이란 안무가의 작품이 완성되기까지 모든 구성 요소들의 효율적인 조화가 필요하다. 안무 시 새로운 움직임의 탐색과 관찰은 작품성격에 지대한 영향을 미친다. 여기에 가장 기본적인 요소는 새로운 움직임을 개발하고 창조하는데 큰 의미를 둘 수 있는데 여기서 즉흥을 통한 방법론을 제시해 다양하고 구체적인 경험과 신체 기능을 확장하고 탐색함으로써 즉흥적인 반응과 창의적 움직임을 발견할 수 있다.

[2024] 무용에 필수적으로 수반되는 박자의 개념과 원리를 장고 장단의 타법을 통해 습득한다. [2020] 무용에 필수적으로 수반되는 박자의 개념과 원리를 장고타법을 통해 습득한다.

기구를 사용한 필라테스는 스스로의 몸 인지를 통한 움직임의 효율성에 중점을 두고 있다. 스프링을 이용한 움직임은 가동성(ROM)의 발전 및 신체정렬은 근력강화로 이어져 부상없는 활동성 강한 움직임을 연구하는 예술가를 준비하는데 도움을 줄것이다.

현대무용의 동작을 습득하고 발전된 무용기술력과 창의적 표현력을 학습한다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

역사적으로 예술의 본질, 기능, 역할을 무엇으로 보았는지에 대해 살펴보고, 또한 무용이 그러한 예술에 대한 이론들 속에서 어떤 위치에 있었으며, 어떻게 설명되고 있는지를 탐색해 본다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

본 교과는 실기지도자로서 갖추어야 할 자세, 올바른 교육관과 교수법, 그 외 필요한 교육방법을 연구하고 창의적인 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖게한다.

[2024] 한국 전통무용의 심도 깊은 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국무용 기술력과 표현력을 육성한다. [2020] 한국 전통무용의 다양한 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤 기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국춤 기술력과 표현력을 육성한다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.

영상공간안에서 단시간에 주제전달을 할 수 있는 방법을 모색하기 위한 구성과 전개방법을 리서치하며 주제를 위한 영상속에서의 공간 활용 및 창의적인 시간 (time)활용을 통해 다양한 창작 경험을 학습한다.

[2024] 공연기획, 극장 대관, 무용수선정, 안무, 음악 선정, 무대미술 계획, 의상제작과정, 조명계획과 사용, 분장 컨셉 및 방법, 마케팅과 홍보, 극장 리허설과 실제 공연 등 무용이 종합예술로서 극장공연으로 완성되는 일련의 전 과정을 이론과 실습을 통해 학습한다. [2021] 기획, 안무, 연습, 음악, 무대미술, 의상, 조명, 분장, 홍보 등 무용이 종합예술로서 극장공연으로 완성되는 일련의 전 과정에 대해 이론과 실습을 통해 학습한다.

무용무대의 현실공간과 디지털 기술을 활용한 가상공간의 이해와 활용법을 위하여 공연예술에 활용된 기술을 공부하고 변화된 관객관람의 참여에 대한 활용성을 학습한다.

오늘날의 현대무용은 발레, 모던, 포스트모던 춤의 형태를 통해 안무가와 스타일의 절충적 혼합이다. 현 컨탬포러리댄스는 전통을 기반으로 새로운 움직임의 개발과 자신 만의 독특한 스타일을 창조하는 작업이다.

Rudolf Von Laban의 Effort shape을 기본으로 동작과 움직임의 확장을 위한 이론과 실기를 함께 공부한다. 무엇을 움직이고(body), 어떻게 움직이는지(effort), 어떻게 주변환경과 관계를 갖게되며(shape), 마지막으로 어디로 가는지(space)를 정확히 인식하고 움직이는 것을 목표로 개개의 카테고리를 동작으로 만들어 실행하고 복합적으로 구성하여 확장과 변화를 다양하게 경험하며 학습한다.

작품 안무와 연출에의 현대적 접근이 가능한 모티브를 제공할 수 있는 다양한 창작 춤 동작 기술 방법 체득을 통해 안무와 실기를 위한 고도의 전문 능력을 키움으로써 자유로운 예술성 구현의 기반을 구축한다.

[2024] 한국 전통춤 기법을 근간으로 한 현대적 한국창작무용 작품 습득을 통해 고도로 심화된 전문 무용인의 자질을 육성한다. [2020] 한국 전통무용의 심화 된 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤 기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국춤 기술력과 표현력을 육성한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

역사적으로 예술의 본질, 기능, 역할을 무엇으로 보았는지에 대해 살펴보고, 또한 무용이 그러한 예술에 대한 이론들 속에서 어떤 위치에 있었으며, 어떻게 설명되고 있는지를 탐색해 본다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

본 교과는 실기지도자로서 갖추어야 할 자세, 올바른 교육관과 교수법, 그 외 필요한 교육방법을 연구하고 창의적인 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖게한다.

[2024] 심화된 한국창작무용 작품 동작구의 수용 능력 뿐 아니라 즉흥성과 변주에 대한 적응력 등 세밀하고 고도화 된 전문 실기능력을 구축한다. [2020] 한국 전통춤의 기법을 근간으로 한 현대적 한국춤 의 심화 기법 습득을 통해 자유로운 춤 기술력의 전문성을 기른다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

현대무용 기본 동작의 원리를 인식하게 하여 신체의 조정능력을 습득하고 올바른 자세를 유지하고 신체 정렬을 목적으로 한다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.

영상공간안에서 단시간에 주제전달을 할 수 있는 방법을 모색하기 위한 구성과 전개방법을 리서치하며 주제를 위한 영상속에서의 공간 활용 및 창의적인 시간 (time)활용을 통해 다양한 창작 경험을 학습한다.

[2024] 공연기획, 극장 대관, 무용수선정, 안무, 음악 선정, 무대미술 계획, 의상제작과정, 조명계획과 사용, 분장 컨셉 및 방법, 마케팅과 홍보, 극장 리허설과 실제 공연 등 무용이 종합예술로서 극장공연으로 완성되는 일련의 전 과정을 이론과 실습을 통해 학습한다. [2021] 기획, 안무, 연습, 음악, 무대미술, 의상, 조명, 분장, 홍보 등 무용이 종합예술로서 극장공연으로 완성되는 일련의 전 과정에 대해 이론과 실습을 통해 학습한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

[2024] 작품의 주제, 동작, 구성, 음악, 의상, 무대미술, 조명 등을 학생 스스로가 고안하고 발전시켜 실제 작품을 완성하는 전 단계를 자율적으로 주도할 수 있는 전문적인 창작능력을 함양한다. [2020] 한국무용의 특성을 살려 움직임을 개발하고 창작력을 발달시켜 작품을 안무한다.

작품 안무와 연출에의 현대적 접근이 가능한 모티브를 제공할 수 있는 다양한 창작 춤 동작 기술 방법 체득을 통해 안무와 실기를 위한 고도의 전문 능력을 키움으로써 자유로운 예술성 구현의 기반을 구축한다.

Rudolf Von Laban의 Effort shape을 기본으로 동작과 움직임의 확장을 위한 이론과 실기를 함께 공부한다. 무엇을 움직이고(body), 어떻게 움직이는지(effort), 어떻게 주변환경과 관계를 갖게되며(shape), 마지막으로 어디로 가는지(space)를 정확히 인식하고 움직이는 것을 목표로 개개의 카테고리를 동작으로 만들어 실행하고 복합적으로 구성하여 확장과 변화를 다양하게 경험하며 학습한다.

다양한 움직임의 원리를 이해하고 이를 통한 효과적인 신체 표현을 목적으로 한다.

오늘날의 현대무용은 발레, 모던, 포스트모던 춤의 형태를 통해 안무가와 스타일의 절충적 혼합이다. 현 컨탬포러리댄스는 전통을 기반으로 새로운 움직임의 개발과 자신 만의 독특한 스타일을 창조하는 작업이다.

무용무대의 현실공간과 디지털 기술을 활용한 가상공간의 이해와 활용법을 위하여 공연예술에 활용된 기술을 공부하고 변화된 관객관람의 참여에 대한 활용성을 학습한다.