전공실기는 전 교과목들 중에서 가장 긴요한 핵심적 과목으로서 매주 1회씩 교수와 학생간의 개인지도를 통하여 이루어진다. 전통음악중 가장 기본이 되는 정악 중 영산회상, 여민락, 도드리, 전폐희문 등의 악곡을 위주로 수업이 진행된다.

국악의 음계, 리듬, 악기분류, 연주형태 등 국악전반에 걸친 기초를 터득함으로써 이론 및 연주활동에 기틀이 되게 하는 기초교육과정의 하나이다.

국악의 역사적 배경을 폭넓게 연구하고 발전사를 파악하며 시대적인 발전과정을 역사적으로 분류 고찰하여 한국음악의 변천사를 체계적으로 이해하는 수업이다.

국악합주의 가장 중심이 되는 국악 관현악을 처음 배우고 익히는 수업으로 국악 관현악의 역사와 현재의 모습을 살펴보고 여러 악기가 모여 하나의 소리를 내는 국악 관현악의 기본 이론을 배운다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

정악기초를 배운 후 중광지곡을 위주로 각 악기들이 정악의 흐름 및 연주 방법, 합주 방법 등에 대하여 고민하고 실습해 볼 수 있는 교과목이다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

국악 관현악 입문 수업을 통해 익힌 국악 관현악 이론적 체계와 기본을 수업을 바탕으로 여러 악기가 하나의 소리로 만들어 지는 앙상블 기초를 다진다. 독주형식의 연주를 많이 하는 학생들에게 자신의 전공악기와 다른 국악기의 소리가 합하여 아름다운 하나의 앙상블을 만드는 과정을 습득하도록 한다.

한국음악사 기초 수업에서 시대적인 국악의 역사적 배경을 파악한 후 근대의 국악의 흐름과 발전된 모습에 대하여 보다 상세하게 배우며, 한국음악에 대한 전반적인 지식을 넓혀줄 수 있다.

국악교육을 위한 기초적인 이론과 실제 영역을 전반적으로 검토하여 국악교육에 대한 이해를 도모하며 주로 보통 교육에 관련된 국악교육 내용을 살펴본다. 국악교육에 대한 폭넓은 지식과 안목을 키워 이 시대가 요구하는 전문국악교육인의 소양을 기르도록 한다.

장구반주법 이해 수업을 통해 악기의 장단을 다루며 각 선율에 맞는 초급 반주방법을 배우고 익힌다. 우리나라의 고유 장단의 이론 체계를 확립하고 그 변형을 배워 장구로 실전에 연주할 수 있도록 훈련한다.

우리나라 음계로 된 연습곡이나 기존 곡들을 가창해보며 전반적인 국악 성악곡의 음계와 발성 방법을 익힐 수 있다. 특히 기본가창은 국악 가곡의 가장 전통적인 정가를 배우며 우리 국악의 가창 역사와 체계의 기본을 익힐 수 있다.

전통음악 중 산조 장르의 시작인 진양, 중모리를 위주로 하여 각 전공별 류파별 맞춤수업이 진행된다.

기존의 국악 관현악곡과 새롭게 창작되는 다양한 곡들을 통해 전문연주자의 가장 기본적이면서 중요한 초견(初見)실력을 향상 시킨다. 악보를 단시간에 읽고 연주하는 초견 능력은 기존의 전문 국악 관현악단들의 입단시험의 기본이 된다. 새롭게 창작된 다양한 국악 관현악곡들을 연주, 분석하여 전문 연주가로서의 역량을 증대한다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

성악 전공자를 위한 교과목으로 음악극에 필요한 각 전공의 활용과 연기 연출 등을 체험한다. 특히 국악극 입문에서는 우리나라의 전반적인 전통국악극의 종류와 역사를 배우고 그 음악극들이 어떠한 변형을 통해 현재에 도달했는지 이론적 체계를 확립한다

전통음악 장르 중 ‘정악’을 중심으로 각 악기들이 모여서 합주를 이루는 수업이다. 영산회상, 도드리, 천년만세 등의 악곡의 합주 실습을 통하여 정악에 대한 이해와 연주력을 높인다.

류파별 산조실습을 통하여 중중모리, 자진모리, 휘모리 등의 빠른 장단 부분의 악곡을 심화학습 할 수 있으며 기초실기에서 습득한 진양, 중모리에 덧붙여 짧은 산조 연주에 응용해 볼 수 있다.

학생들이 모여 실질적인 공연을 구성해보고 창작하는 수업이다. 1년에 4번 진행하는 완성된 공연을 위하여 여러 곡을 함께 연습하고 앙상블을 완성 시킨다. 또한 학생들의 주도적인 세미나를 통하여 공연 추진력과 기획력도 배울 수 있다.

전통 성악곡인 가곡의 여러 악곡들을 합주 실습을 통하여 익히며, 가곡 반주의 연주법과 흐름을 파악하는데 필수적인 수업이다.

음악극에 필요한 각 전공의 활용과 연기 연출 등을 체험한다. 실제 극을 연기하며 자신의 전공의 캐릭터와 스토리를 구성하는 방법을 연구한다. 극의 전체적인 흐름과 각 상황을 표현할 수 있는 연기와 연출을 이해하며 익힌다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

장구반주법 이해 수업을 통한 우리나라 고유의 장단과 리듬을 장구 반주로 익히고 이해아였다면 실전 연주를 통하여 그 심화 학습을 연구한다. 장구로 각 독주 악기의 산조, 창작곡 등 다양한 국악 곡들을 반주하며 어떠한 장단이 변형되어 쓰였는지 익히고 배워본다. 실전 연주를 통한 다양한 무대 경험과 반주자와 연주자의 호흡을 느껴 본다.

새로운 창작 국악과현악 작품들을 연주해보며 국악 관현악 앙상블의 실력을 향상시킨다. 다양한 시각에서 작품을 분석하고 연주하며 그 작곡자의 창작 의도와 관현악에서의 각 전공악기가 어떠한 멜로디와 주제를 가지고 합주되는지 배운다. 여러 작품 연주를 통하여 관현악 입문과 기초를 넘어 심층, 심화 연주가로서의 역량을 증대한다.

우리나라 음계로 된 연습곡이나 기존 곡들을 가창해보며 전반적인 국악 성악곡의 음계와 발성 방법을 익힐 수 있다. 특히 기본가창은 국악 가곡의 가장 전통적인 정가를 배우며 우리 국악의 가창 역사와 체계의 기본을 익힐 수 있다.

문화예술교육으로서 국악교육을 실행할 때 효과적인 학습이 발생할 수 있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량강화를 위한 과목이다. 이 교과목은 국악분야 문화예술교육사로서 더 전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는데 목적을 두고 있으므로, 교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 국악교수학습에 활용할 수 있도록 지도에 중점을 둔다.

작곡가들에 의하여 창작된 악곡들 3곡을 선택하여 한학기동안 습득, 발전시킬 수 있다.

솔리스트와 관현악 반주형태의 협연 곡들 위주로 연주하면서 학생들에게 앙상블 수업이외의 솔로연주의 기회를 줄 수 있다. 이 수업을 통해 솔리스트와 앙상블의 역할을 이해할 수 있으며 실전 관현악 연주를 통해 기존 관현악단 단체의 협연 기회를 잡을 수 있는 연주자로 성장할 수 있다.

국악의 음계, 리듬, 악기분류, 연주형태 등 국악전반에 걸친 기초를 터득함으로써 이론 및 연주활동에 기틀이 되게 하는 기초교육과정의 하나이다.

학부 과정의 국악 실기를 위한 기초과목으로 다양한 전공 학생의 공통 분야인 장구의 기본 연주기량을 학습하는 교과목이다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

국악과 기악 및 성악 전공 학생들에게 다양한 장르의 창작곡을 연주해 볼 수 있는 기회를 제공하여 여러 연주경험을 토대로 바람직한 연주가의 자세를 형성해 갈 수 있도록 한다.

학생들이 1,2학년에 배운 전공실기 및 이론 등의 지식을 바탕으로 공연기획의 전반적인 개념을 이해하고, 공연작품을 스스로 기획, 설계, 연주발표를 해보는 수업이다. 이 수업을 통해 연주발표 및 공연을 기획할 수 있는 종합예술가로 성장할 수 있는 능력을 향상 시킬 뿐만 아니라, 국악을 전공하고 있는 학생들의 역량을 극대화할 수 있을 것이다.

국악성악세미나 수업을 통해 극을 함에 있어 상대와의 소통작용을 정확하게 구성하고, 학습과 훈련을 통하여 신체의 기능을 깨닫고 신체표현의 폭을 넓힌다. 또한 발성훈련을 통해 자유롭게 확장된 호흡과 발성을 발견하고 기본적 음성과 말기술을 습득하는 과정을 거쳐 훈련한다.

학생들이 1,2학년에 배운 전공실기 및 이론 등의 지식과 공연기획의 개념을 바탕으로 공연작품을 스스로 기획, 설계, 연주발표를 해보는 수업이다. 이 수업을 통해 연주발표 및 공연을 기획할 수 있는 종합예술가로 성장할 수 있는 능력을 향상 시킬 뿐만 아니라, 국악을 전공하고 있는 학생들의 역량을 극대화할 수 있을 것이다.

학생 개개인이 갖고 있는 연주능력을 실제 합주에 응용하는 수업으로서, 각 악기간에 상호적인 부분을 터득케 하고(종류가 다른 악기간의 조화를 중시함), 종합적인 합주능력을 기르고 각 음악적 구조와 실제 연주를 통하여 살펴볼 수 있다.

교수학습 전략을 활용하면서 실제 수업에 적절하고 효과적으로 적용할 수 있는 국악교육 프로그램 개발 역량을 높이는데 목적이 있다. 이를 위하여 국악교육 프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 학습자 특성에 따른 영역별 국악교육 프로그램의 특징을 파악한다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

타악 전공자를 위한 교과목으로 타악기로 이루어진 창작 타악 합주곡을 익히고 또한 학생 스스로 타악 합주곡을 작곡함으로써 창작 타악의 능력을 키우는 교과목이다.

한국 전통음악의 개관과 국악기의 분류, 구조, 음역, 표준음역, 음색, 연주법, 연주형태 등의 분석을 통하여 한국전통음악을 이해하고 국악기에 대한 전반적인 지식을 넓히고 더 나아가 전통음악의 새로운 해석 및 악기 개조의 가능성을 검토한다.

서양음악의 조성, 화성이 형성되는 과정부터 고전, 낭만, 근대의 음악형식, 조상, 화성 등 서양음악의 발전 과정을 배우는 시간이다.

학생들에게 음악의 이해에 있어 가장 중요한 기본 능력인 시창, 청음, 리듬감을 키우기 위한 수업이다. 시창과 청음은 다장조의 단선율을 수업에서 반복하여 기본적 음감을 키우는데 그 중점을 둔다. 리듬 또한 한 선율을 중심으로 다양한 박자표, 박자의 음표와 쉼표를 반복 훈련함으로써 기본적 리듬감을 키운다.

새롭게 창작된 국악 관현악 작품들을 다양한 시각에서 연주와 분석하며 전문 연주가로서의 역량을 증대한다. 수업의 연습과 실습에서 더 나아가 실전 무대를 경험 하며 관현악의 앙상블을 만들어 본다.

창작곡 3곡을 선택하여 기초실기 수업에서 배웠던 연주법, 악보읽는 법 등 창작음악연주에 있어 필요한 스킬들을 응용실습해 볼 수 있는 교과목이다

문화예술교육으로서 국악교육을 실행할 때 효과적인 학습이 발생할 수 있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량강화를 위한 과목이다. 이 교과목은 국악분야 문화예술교육사로서 더 전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는데 목적을 두고 있으므로, 교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 국악교수학습에 활용할 수 있도록 지도에 중점을 둔다.

4학년 1학기 국악과 학생들이 수학하는 수업으로 전통 성악곡인 가곡에서 4곡을 선택하여 가곡반주에 대한 심화학습을 할 수 있는 수업이다.

국악의 음계, 리듬, 악기분류, 연주형태 등 국악전반에 걸친 기초를 터득함으로써 이론 및 연주활동에 기틀이 되게 하는 기초교육과정의 하나이다.

학부 과정의 국악 실기를 위한 기초과목으로 다양한 전공 학생의 공통 분야인 장구의 기본 연주기량을 학습하는 교과목이다.

국악 관현악의 기초와 입문에서 더 나아가 융합과 응용이 함께하는 관현악곡을 배워 실연해본다. 새롭게 작곡되는 퓨전 국악 관현악곡과 무용반주, 국악 극, 뮤지컬, 등등 여러 예술이 융합된 관현악곡을 통하여 앞으로의 복합적 예술 형태를 익힐 수 있다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

국악과 기악 및 성악 전공 학생들에게 다양한 장르의 창작곡을 연주해 볼 수 있는 기회를 제공하여 여러 연주경험을 토대로 바람직한 연주가의 자세를 형성해 갈 수 있도록 한다.

학생들이 1,2학년에 배운 전공실기 및 이론 등의 지식을 바탕으로 공연기획의 전반적인 개념을 이해하고, 공연작품을 스스로 기획, 설계, 연주발표를 해보는 수업이다. 이 수업을 통해 연주발표 및 공연을 기획할 수 있는 종합예술가로 성장할 수 있는 능력을 향상 시킬 뿐만 아니라, 국악을 전공하고 있는 학생들의 역량을 극대화할 수 있을 것이다.

국악성악세미나 수업을 통해 극을 함에 있어 상대와의 소통작용을 정확하게 구성하고, 학습과 훈련을 통하여 신체의 기능을 깨닫고 신체표현의 폭을 넓힌다. 또한 발성훈련을 통해 자유롭게 확장된 호흡과 발성을 발견하고 기본적 음성과 말기술을 습득하는 과정을 거쳐 훈련한다.

국악과 기악 및 성악전공학생들이 대학에서 배운 모든 과정들을 종합하여 졸업연주회 에서 각자의 기량을 발휘할 수 있도록 수업을 진행한다. 전통에서부터 창작곡까지 다양한 악곡들을 연습하고 심사받게 된다.

학생들에게 음악의 이해에 있어 가장 중요한 기본 능력인 시창, 청음, 리듬감을 키우기 위한 수업이다. 시창과 청음은 다장조의 단선율을 수업에서 반복하여 기본적 음감을 키우는데 그 중점을 둔다. 리듬 또한 한 선율을 중심으로 다양한 박자표, 박자의 음표와 쉼표를 반복 훈련함으로써 기본적 리듬감을 키운다.

서양음악의 조성, 화성이 형성되는 과정부터 고전, 낭만, 근대의 음악형식, 조상, 화성 등 서양음악의 발전 과정을 배우는 시간이다.

한국 전통음악의 개관과 국악기의 분류, 구조, 음역, 표준음역, 음색, 연주법, 연주형태 등의 분석을 통하여 한국전통음악을 이해하고 국악기에 대한 전반적인 지식을 넓히고 더 나아가 전통음악의 새로운 해석 및 악기 개조의 가능성을 검토한다.

새롭게 창작된 국악 관현악 작품들을 다양한 시각에서 연주와 분석하며 전문 연주가로서의 역량을 증대한다. 4학년의 심화 실습으로 앞의 다양한 국악 관현악 수업을 거쳐 전문 프로 관현악단의 연주자를 생산하는 심화 수업이다. 현재 기존 관현악단들의 연주를 분석 하고 그 음악을 실전 연주함으로 학생들이 프로 연주자가 될 수 있는 조건을 갖출 수 있도록 다양한 심화 실습을 진행한다.

타악 전공자를 위한 교과목으로 타악기로 이루어진 창작 타악 합주곡을 익히고 또한 학생 스스로 타악 합주곡을 작곡함으로써 창작 타악의 능력을 키우는 교과목이다.

실제 무대에서 연주를 함으로써 전문 연주가로서의 경험과 자질을 함양한다.

교수학습 전략을 활용하면서 실제 수업에 적절하고 효과적으로 적용할 수 있는 국악교육 프로그램 개발 역량을 높이는데 목적이 있다. 이를 위하여 국악교육 프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 학습자 특성에 따른 영역별 국악교육 프로그램의 특징을 파악한다.

학생 개개인이 갖고 있는 연주능력을 실제 합주에 응용하는 수업으로서, 각 악기간에 상호적인 부분을 터득케 하고(종류가 다른 악기간의 조화를 중시함), 종합적인 합주능력을 기르고 각 음악적 구조와 실제 연주를 통하여 살펴볼 수 있다.

학생들이 1,2학년에 배운 전공실기 및 이론 등의 지식과 공연기획의 개념을 바탕으로 공연작품을 스스로 기획, 설계, 연주발표를 해보는 수업이다. 이 수업을 통해 연주발표 및 공연을 기획할 수 있는 종합예술가로 성장할 수 있는 능력을 향상 시킬 뿐만 아니라, 국악을 전공하고 있는 학생들의 역량을 극대화할 수 있을 것이다.