공연예술전문예술인으로 양성하기 위해 필요한 무대표현 기술들을 연기와 디자인 측면에서 세분화하여 그 기초과정을 이론적으로 점검하고 실습으로 학습한다.

희곡선정과 분석, 공연까지의 전체적인 흐름을 이해함으로써 다양한 전공과목을 수강하기 위한 기초적인 능력을 갖추도록 한다.

희곡을 읽고 토론하며 분석하는 과정을 통해 연극에 대한 문학적 소양을 키워 연극 제작을 잘 하도록 한다.

희곡선정과 분석, 공연까지의 전체적인 흐름을 이해함으로써 다양한 전공과목을 수강하기 위한 기초적인 능력을 갖추도록 한다.

희곡을 읽고 토론하며 분석하는 과정을 통해 연극에 대한 문학적 소양을 키워 연극 제작을 잘 하도록 한다.

극장의 여러 장치와 그 기능에 대해 학습하고 체험한다.

예술적인 상상력을 신체 또는 다양한 디자인적 요소들을 활용하여 표현하는 기초능력을 함양한다.

공연예술전문예술인으로 양성하기 위해 필요한 무대표현 기술들을 연기와 디자인 측면에서 세분화하여 그 기초과정을 이론적으로 점검하고 실습으로 학습한다.

극장의 여러 장치와 그 기능에 대해 학습하고 체험한다.

예술적인 상상력을 신체 또는 다양한 디자인적 요소들을 활용하여 표현하는 기초능력을 함양한다.

극장의 무대, 조명, 음향, 영상 등의 시설과 장치를 제작의도에 맞추어 응용할 수 있는 실무기술을 이해하고 체험한다.

고대부터 현재에 이르는 연극사를 배워 자신의 연극관을 확립한다.

공연 제작에 필요한 기초 기술을 배운다.

고대부터 현재에 이르는 연극사를 배워 자신의 연극관을 확립한다.

공연 제작에 필요한 기초 기술을 배운다.

신체 행동과 다양한 디자인적 요소들을 활용하여 드라마를 구현한다.

공연예술전문예술인으로 양성하기 위해 필요한 무대표현 기술들을 연기와 디자인측면에서 세분화하여 그 심화과정을 이론적으로 점검하고 실습으로 학습한다.

극장의 무대, 조명, 음향, 영상 등의 시설과 장치를 제작의도에 맞추어 응용할 수 있는 실무기술을 이해하고 체험한다.

신체 행동과 다양한 디자인적 요소들을 활용하여 드라마를 구현한다.

공연예술전문예술인으로 양성하기 위해 필요한 무대표현 기술들을 연기와 디자인측면에서 세분화하여 그 심화과정을 이론적으로 점검하고 실습으로 학습한다.

이 교과목은 배우의 신체 움직임과 음향과의 조합을 통해 무대 행위의 리듬감과 템포감을 창조하는 과정을 체험한다.

공연 제작의 전 과정을 이해하고, 각 요소 중 하나를 선택하여 그 실무를 체험한다.

이 교과목은 무대 공간에서 배우의 신체는 어떻게 존재해야 하는가에 대한 고찰을 바탕으로 신체 움직임과 무대 공간 창조에 대한 감각을 함양하는 것을 목표로 한다.

이 교과목은 이야기 창작과 무대화 과정을 체험함으로써 연기와 공연 디자인에 대한 기초 메커니즘을 이해하고 관련 기초 기술을 함양하는 것을 목적으로 한다.

이 교과목은 배우의 신체 움직임과 음향과의 조합을 통해 무대 행위의 리듬감과 템포감을 창조하는 과정을 체험한다.

공연 제작의 전 과정을 이해하고, 각 요소 중 하나를 선택하여 그 실무를 체험한다.

이 교과목은 무대 공간에서 배우의 신체는 어떻게 존재해야 하는가에 대한 고찰을 바탕으로 신체 움직임과 무대 공간 창조에 대한 감각을 함양하는 것을 목표로 한다.

이 교과목은 이야기 창작과 무대화 과정을 체험함으로써 연기와 공연 디자인에 대한 기초 메커니즘을 이해하고 관련 기초 기술을 함양하는 것을 목적으로 한다.

프로덕션의 미학적 완결을 위해 필요한 연출의 역할을 이해하고, 이를 수행하기 위한 이론적 배경과 실천적 접근을 학습한다.

이 교과목은 무대 디자인에 대한 이해를 바탕으로 배우의 신체를 다양하게 도구화하여 무대 공간과 표현에 대한 감각을 함양하는 것을 목표로 한다.

이 교과목은 대본 분석에서부터 무대 구현까지의 전 과정을 체험함으로써 연기와 공연 디자인에 대한 이해와 기술 함양을 목적으로 한다.

이 교과목은 배우의 신체 움직임과 음향과의 조합을 통해 무대 행위의 리듬감과 템포감을 창조하는 과정을 체험한다.

프로덕션의 미학적 완결을 위해 필요한 연출의 역할을 이해하고, 이를 수행하기 위한 이론적 배경과 실천적 접근을 학습한다.

이 교과목은 무대 디자인에 대한 이해를 바탕으로 배우의 신체를 다양하게 도구화하여 무대 공간과 표현에 대한 감각을 함양하는 것을 목표로 한다.

이 교과목은 대본 분석에서부터 무대 구현까지의 전 과정을 체험함으로써 연기와 공연 디자인에 대한 이해와 기술 함양을 목적으로 한다.

이 교과목은 배우의 신체 움직임과 음향과의 조합을 통해 무대 행위의 리듬감과 템포감을 창조하는 과정을 체험한다.

연극 예술이 교육에서 할 수 있는 역할을 이해하고, 연극을 어떻게 가르치는 것이 좋은지 를 학습하여 실제 현장에서의 연극 교육을 연습한다..

공연제작의 중급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연제작의 예비현장과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

뮤지컬로 대표되는 동시대 공연예술의 음악적 표현력을 확장시키고, 이를 전공별 과제로 도출하여 실현한다.

급변하는 예술환경에 대응하기 위해 현장에서 요구되는 실행 과제를 도출하여 학습자 중심에서 연기와 디자인의 특수연구를 수행하여 그 결과를 가시화한다.

다양한 매체적 환경에 대응하여 공연예술과 미디어의 융합을 창의적으로 접근하여, 연기와 디자인 과정에서 이를 체험적으로 학습한다.

연극 예술이 교육에서 할 수 있는 역할을 이해하고, 연극을 어떻게 가르치는 것이 좋은지 를 학습하여 실제 현장에서의 연극 교육을 연습한다..

공연제작의 중급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연제작의 예비현장과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

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급변하는 예술환경에 대응하기 위해 현장에서 요구되는 실행 과제를 도출하여 학습자 중심에서 연기와 디자인의 특수연구를 수행하여 그 결과를 가시화한다.

다양한 매체적 환경에 대응하여 공연예술과 미디어의 융합을 창의적으로 접근하여, 연기와 디자인 과정에서 이를 체험적으로 학습한다.

학생들에게 창조적 논리적 사고력을 지도할 수 있도록 작품 및 공연을 분석하여 자신의 의견을 피력하는 말과 글로 표현하는 방법을 배운다.

공연제작의 고급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연제작의 예비현장 마무리과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연을 위한 희곡을 쓰고, 이를 무대화 하는 작업을 통해 연극에 대한 전반적인 이해를 도모한다.

기초과정에서 발전하여, 뮤지컬로 대표되는 동시대 공연예술의 음악적 표현력을 심화시키고, 이를 전공별 과제로 도출하여 실현한다.

기초과정에서 발전하여, 현장에서 요구되는 실행 과제를 실천적으로 시뮬레이션하여 대학과 현장과의 긴밀한 연계성을 확보한다.

연극교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

학생들에게 창조적 논리적 사고력을 지도할 수 있도록 작품 및 공연을 분석하여 자신의 의견을 피력하는 말과 글로 표현하는 방법을 배운다.

공연제작의 고급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연제작의 예비현장 마무리과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연을 위한 희곡을 쓰고, 이를 무대화 하는 작업을 통해 연극에 대한 전반적인 이해를 도모한다.

기초과정에서 발전하여, 뮤지컬로 대표되는 동시대 공연예술의 음악적 표현력을 심화시키고, 이를 전공별 과제로 도출하여 실현한다.

기초과정에서 발전하여, 현장에서 요구되는 실행 과제를 실천적으로 시뮬레이션하여 대학과 현장과의 긴밀한 연계성을 확보한다.

연극교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

연극 예술이 교육에서 할 수 있는 역할을 이해하고, 연극을 어떻게 가르치는 것이 좋은지 를 학습하여 실제 현장에서의 연극 교육을 연습한다..

공연제작의 중급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

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급변하는 예술환경에 대응하기 위해 현장에서 요구되는 실행 과제를 도출하여 학습자 중심에서 연기와 디자인의 특수연구를 수행하여 그 결과를 가시화한다.

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학생들에게 창조적 논리적 사고력을 지도할 수 있도록 작품 및 공연을 분석하여 자신의 의견을 피력하는 말과 글로 표현하는 방법을 배운다.

연극교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

기초과정에서 발전하여, 현장에서 요구되는 실행 과제를 실천적으로 시뮬레이션하여 대학과 현장과의 긴밀한 연계성을 확보한다.

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공연제작의 고급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

학생들에게 창조적 논리적 사고력을 지도할 수 있도록 작품 및 공연을 분석하여 자신의 의견을 피력하는 말과 글로 표현하는 방법을 배운다.

연극교육 교재와 교구에 따른 적절한 지도 및 활용법을 학습하고 창의적으로 새로운 교재와 교구도 개발하고 제작할 수 있는 능력과 안목을 형성하도록 한다.

기초과정에서 발전하여, 현장에서 요구되는 실행 과제를 실천적으로 시뮬레이션하여 대학과 현장과의 긴밀한 연계성을 확보한다.

기초과정에서 발전하여, 뮤지컬로 대표되는 동시대 공연예술의 음악적 표현력을 심화시키고, 이를 전공별 과제로 도출하여 실현한다.

공연을 위한 희곡을 쓰고, 이를 무대화 하는 작업을 통해 연극에 대한 전반적인 이해를 도모한다.

공연제작의 예비현장 마무리과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.

공연제작의 고급과정으로 희곡을 실행적으로 분석하고 창조하여 공연의 수행완성을 통해 연기와 디자인의 기량을 높이고 프로덕션체계를 통해 예술의 협업성을 체험한다.